內容簡介

　　石守謙教授所提之至要關鍵的論點，
　　仍符合時代、超越時代，不受時空所限，
　　引領青年讀者向文化最熱情而具強烈力量的「關鍵年代」致敬！

　　本書集結石守謙教授一九八〇至一九九〇年代，於《雄獅美術》與《當代》雜誌等，所發表之【文化省思】與【藝術評論】之相關文章。此時正逢臺灣解嚴經歷轉型的「關鍵年代」，凝聚了文化最熱情而精彩的強烈力量，向現實文化中一切不理想之處，要求改變！在這個變革的年代中，《雄獅美術》與《當代》亦扮演起重要角色，以文化藝術之促進及新發展為編輯方針，為臺灣留下了許多重要的文章。

　　二、三十年過去了，今日臺灣藝術環境看似展覽頻繁、市場活絡，但以前「美術館時代」的病徵、社會對文化傳統的漠視以及為了經濟利益而犧牲古蹟維護等，諸如此類漠視文化藝術的問題，今日依舊存在。因此在【文化省思】單元中，石守謙教授所提之至要關鍵的論點，仍符合時代、超越時代，不受時空所限，這是因為他立足於歷史及美學之最根本處，引領讀者探索、反省文化藝術的本質，以及創作本體之意義。

　　在【藝術評論】單元中，石守謙教授自認不受人情顧忌，以「藝之道」為出發點及終點，選擇他自認就人品及藝術價值「值得」討論的對象，如余承堯、陳進、董陽孜、萬青力、司徒強、呂勝中與楊茂林等都是受人敬重的藝術家。石守謙教授的篇篇論述能啟蒙現代青年自我教育、產生內在質變、提升藝術修養的境界。而在藝術欣賞、研究、創作等相關活動中，也能為青年讀者及一般入門者奠下穩固的基礎、超見的眼光，以及追尋永恆真理的美好價值觀。

　　★古人『藝即道』之觀點，說明面對藝術的態度上應是嚴肅的，例如一個展覽須投入時間，收集、研究，消化相關資料，詳列目錄並詮釋說明，以及設計展出效果等等。

　　★藝術不能孤立於特有時空的文化脈絡之外，而個別地在美術館中被欣賞，或任由市場上被追逐，若將歷史拋棄，而去擁抱藝術品，也根本遠離了『藝之道』。

　　★美術家因性格與境遇的不同，他們的藝術各自在臺灣的時空脈絡中，產生不同的意義，藉由他們的生命旅程，讀者們可以反省這些不同的藝術生命與我們切身的關聯。

　　★美術是畫家對其心靈感知周遭世界的形象表達，在此中便有著他們面對現實環境時感到的困頓、挫折，所興起的夢想與期待，而且件件都透露著他們無悔地堅持其藝術創作理想的心境。

作者介紹

作者簡介

石守謙

　　♦學經歷
　　‧國立臺灣大學歷史系學士
　　‧國立臺灣大學歷史研究所碩士。
　　‧美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。
　　‧1984 年留學歸國後，即任職中央研究院歷史語言研究所，為第29屆中央研究院院士。
　　‧現任中研院史語所特聘研究員。
　　‧曾任國立臺灣大學藝術史研所教授、所長，及國立故宮博物院院長等職。

　　♦重要著作
　　‧《風格與世變》（臺北：允晨文化，1996）
　　‧《從風格到畫意—反思中國繪畫史》（臺北：石頭出版社，2010）
　　‧《移動的桃花源—東亞世界中的山水畫》（臺北：允晨文化，2012）
　　‧《山鳴谷應—中國山水畫和觀眾的歷史》（臺北：石頭出版社，2017）

目錄

雄獅文選序
—引領靑年讀者向文化最熱情並具精彩之強烈力量的「關鍵年代」致敬/石守謙

一、文化省思
1只要去除「沒有時間」的藉口
2探索中國水墨畫的新世紀—參加兩個水墨畫新人獎評審感言
3尋求未來格局的基點—雄獅創作獎評審感言
4搶救臺灣美術史的研究環境
5回顧裡的省思—對臺灣近期藝術活動的個人觀察
6文化傳統的失落危機
7一九九二年度總評—獎助條例、藝術市場與藝術生態之溝通等探討
8古蹟．史料．記憶．危機
9擁抱藝術卻拋棄歷史！
10美術也進聯合國—一九九三年度總評
11高雄市立美術館開館的意義
12評羅浮宮特展
13追求靑少年美術教育的內在改革—因《家庭美術館—美術家傳記叢書》而起的個人感想
14何謂臺灣？—臺灣美術研討會感言

二、藝術評論
1鐵甲與石齒的幻生—記余承堯的山水創作
2試說余承堯創作中的「變」
3藝術與現實之間—談楊茂林的繪畫創作
4余承堯傳奇背後的社會文化意義
5董陽孜書藝的當下意義
6〈陽孜書屏〉
7畫給孤獨的靈—論萬靑力的書和畫
8落花詠物有感—為司徒強近作而發
9東亞視野中的陳進
10巫師的自我反省—在全球化的大脈絡中看呂勝中的小紅人