街舞,是存在於跳舞的人身上、層層疊疊又不斷展開的時空。
它誕生於「黑」,卻從未停留在單一的歷史或族群之中;既承載黑人離散社群的歷史創傷與生存抵抗,也在全球流動中不斷變形,長出新的身體與節奏。本書梳理了街舞在美國的發展脈絡,解析其與放克音樂、黑人民權運動與嘻哈文化之間彼此牽引、卻不全然重合的關係;同時聚焦台灣,探討攝影機與鏡子如何形塑早期舞者對視覺與「精準」的高度重視,以及後來為何發展出對於「正統」、「原創」與「音樂性」的追求。此外,當街舞登上奧運舞台、進入賽事經濟與文化政策體系後,能見度雖前所未有,但也面臨了被評分與被規訓的風險——街舞,還能不能保有與他人共振的社群感,以及自由即興的創造力?
平裝
272頁
14.8 x 21 x 1.36 cm
初版