文化是人類內部精神的一種展現，其中漫畫是深具普及力、卻長期被壓抑的圖文結晶。漫畫用點與線，塑造出突破平面次元的「空間」與「氛圍」，其表現形式也反映出不同的文化體系，而文本指示更在與讀者互動時，形成解釋的共同體。

本書試圖透過上述三個面向剖析漫畫的形式，站在這個形式的界定上，梳理台灣漫畫文法系譜的變化，探究漫畫在台灣的出生、中斷，以及現在台灣漫畫的再生與倣效。

目錄

導言：漫畫展演的探求（代序）

第 1 章　漫畫的起源—變形、象徵與符號化
1-1　前言：獨特的圖文結晶
1-2　漫畫的軸心—符號化與變形
1-3　符號化的表現：表情
1-4　文圖互現的敘事與情狀
1-5　從靜態二次元到流動連續性
小結：漫畫的語言體系和文法

第 2 章　流動的文法體系—點線與文字的文化差異
2-1　前言：符號共識下的解讀空間
2-2　人神的降臨和殞落：美國的超級英雄漫畫
2-3　連續性表現的結構：畫格關係
2-4　美日漫畫的客觀敘事與情感連結
小結：漫畫表現與文化展現

第 3 章　漫畫符號體系的解釋共同體—漫畫的讀者介入與二次創作
3-1　同人誌的發展與探討
3-2　漫畫的符號表現：二次創作的角色識別
3-3　符號間關係的形成：二次創作的「配對」
3-4　閱讀的表現：文本的空白與讀者的介入
小結：文本侷限下保留的詮釋自由

第 4 章　漫畫文法的表現系譜—台灣漫畫的斷裂、吸納與再生
4-1　台灣漫畫的文法體系？
4-2　日治時期的漫畫：原生與傳入
4-3　1950-1960年代初：初生到定著
4-4　1960年代：發展與斷裂
4-5　1970年代後：「少女」登場與吸納再生
4-5-1日本漫畫文法的影響：「少女」的登場
4-5-2日本漫畫文法體系的吸納
小結：失落漫畫的島語╱嶼
結語：漫畫文法的共享與流動
附篇：日本女性漫畫中的少年愛與 Boy's Love