▎將時間與空間以平面媒材捕捉起來，是人類永遠的衝動。
因為我們從不停止「觀看」。

從第一個在洞窟壁上留下手掌印的人開始，到拿起畫筆作畫的畫家們，再來是用攝影機拍下世界的藝術家，到如今是人手一機隨時都在拍照、製作各式各樣的圖像並分享的盛況，再來會是什麼？這些圖像是如何突破地域、文化與時間的界線，影響著全人類看待世界的方式，相互交織成一張不可獨立存在的視覺網絡？

七百年前的溼壁畫，如今看起來相當「迪士尼」；
十六世紀的義大利畫家卡拉瓦喬發明了經典的好萊塢式打光；
《北非諜影》裡的英格麗．褒曼看起來就像是提香筆下的抹大拉的瑪莉亞；
日本浮世繪裡的海浪出現在《木偶奇遇記》……


▎「跨世紀繪畫大師」大衛．霍克尼（David Hockney）與英國知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）橫跨東西方藝術三萬年，用三百張人們認為已熟知的傳世名作，帶領讀者走入前所未見、別具啟發的藝術時空之旅。

▎―他談的是觀看，但讀完之後你會懂藝術。―
本書彷彿是一部電影，穿越由圖像組成的人類大歷史。

何謂真實，而何又為虛構？
你是否寧可相信鏡頭，也不相信自己的眼睛？
繪畫是不朽的創作形式，在不同時空背景與技術發展下轉變樣貌。
世界在人們的眼中，或透過感官，或透過光學，在不同大師的詮釋下被以各種方式「壓扁」於平面。而這些「敘述所見之物」的作品，又回過頭暗示人們該如何觀看世界。這綿密的視覺輪迴，絕不是傳統藝術史的範疇所能表述。透過兩位大師級作者的精采對話，我們得以重新認識繪畫、攝影、電影甚至雕塑、劇場等視覺藝術，也開始明白它們的精神與價值。

讀過本書，你將重拾「觀看」的技能，無論是觀看世界、欣賞繪畫，或是看一場電影，都將會有全新的收穫與感受。


【藝界推薦】（依姓名筆畫排列）
林人中／藝術家與獨立策展人
耿一偉／獨立策展人，臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授
單煒明／藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人
聶永真／設計師

「繼蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）與約翰．柏格（John Berger）後，大衛霍克尼對圖像的凝視與自省，讓我們再次經驗藝術的本質。」──藝術家與獨立策展人　林人中

「堪稱霍克尼版的《看的方法》，本書以最通俗易懂的方式說明，藝術尚未終結。也終於有一本書可以取代《藝術的故事》，把數位時代圖像充斥的現象，納入藝術史當中。」──獨立策展人，臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授　耿一偉

「彷彿一部電影，經由兩個藝術家的語言和思想帶著我回溯，經歷人類歷史，遊走在古老與現代相通的視覺意象裡。」──藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人　單煒明

「大藝術家眼裡塞藏的另一群大藝術家、穿越探索及微米觀察，珠璣字字。沒有一個經典離得開例外，沒有一場時代在圖像裡缺席。」──設計師　聶永真
 

作者簡介

大衛．霍克尼David Hockney
英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（the world’s most popular living painter），是公認的大師級畫家。其作品風格綺麗，廣受愛戴，創作領域橫跨繪畫、舞臺設計、攝影和印刷。他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家、作家，他的代表作《Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters》被翻譯成不同國家版本，在全世界各地皆為藝術類暢銷書。

馬丁．蓋福特Martin Gayford
《旁觀者》（Spectator）的專欄藝評家，也是多本藝術評論書籍的作者。其研究範圍包括梵谷、康斯坦伯和米開朗基羅，相關著作如The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence、Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud和與Philippe de Montebello合著的Rendez-vous with Art等，皆廣受好評。www.martingayford.co.uk

相關著作:《更大的訊息－－與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》

譯者簡介

韓書妍
法國蒙貝里耶第三大學（Université PaulValéry）造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣，為專職英法譯者，愛吃愛喝愛貓咪。

• 規格：精裝 / 360頁 / 28 x 21 x 3.8 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版