◎ 作者簡介

連憲升Lien Hsien-Sheng

1959年生，臺北市人，自幼參加榮星兒童合唱團，由呂泉生啟蒙學習音樂。臺大法律系、師大音樂研究所畢業，師事許常惠、盧炎、張昊，並隨譚家哲學習音樂美學。1993年以教育部公費赴法國，師事Alain Weber、Jacques Castérède、平義久和Michaël Lévinas，1997年獲巴黎師範音樂院高級作曲文憑，2005年於巴黎第四（索爾邦）大學以最優異成績獲「二十世紀音樂與音樂學」博士學位。梅湘理論名著《我的音樂語言的技巧》中譯者。作曲曾獲教育部文藝創作獎、福爾摩沙作曲獎和許常惠音樂創作獎，重要作品有室內樂曲《連雨獨飲》、《難以忍受的單純》、《晨河，這潺潺的溪水…》、《秋山餘照》，合唱曲《風中的微笑》和管絃樂曲《南鯤鯓》、《遊天河》。重要著作有《音樂的現代性與抒情性──臺灣視野的當代東亞音樂》（唐山）。曾任國立屏東大學音樂學系系主任，並於擔任亞洲作曲家聯盟臺灣總會暨臺灣作曲家協會理事長期間致力於曲盟歷史的整理與國人音樂創作的推廣，出版《傳承與開創，從臺灣到亞太：亞洲作曲家聯盟口述史訪談集》。目前任教於國立臺灣師範大學民族音樂研究所，開授「臺灣當代音樂作品研究」、「亞太當代音樂作品研究」等課程。

◎ 內容簡介

二戰後臺灣音樂創作的美學反思

　　二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。

◎ 內文試閱

〈作者序〉

　　本書是以二次戰後在臺灣作曲界開啟風潮，具有舉足輕重地位的作曲家及其作品為討論對象，其中包括從許常惠以降，曾經領導國內最主要的作曲家團體「臺灣作曲家協會暨亞洲作曲家聯盟臺灣總會」（簡稱曲協/曲盟）的作曲家，以及解嚴以來在臺灣古典音樂場域較常聽聞，深具臺灣意識與本土關懷的作曲家，包括上世紀末以來被臺灣知識界與樂壇重新探掘、討論、演奏的江文也作品。由於作者自2019至2024年擔任曲協/曲盟理事長，並自2018至2022年連續五年擔任國立傳統藝術中心臺灣音樂館《臺灣音樂年鑑》當代音樂（西樂與混和編制）撰稿人，除了前述作曲家的作品，本書對於近年在曲協/曲盟舉辦的音樂會發表的作品和其他展演於北中南各地的國人新作自然著墨較多。必須說明的是，本書並不是一本鉅細靡遺的音樂史著作，而是從作者的視角出發，以實際聽聞的印象與感動為依據而書寫的文字。唯一的例外是駱維道，作者並非基督長老教會信徒，但在作者於中央研究院臺灣史研究所博士後研究進行期間，曾經為了若干音樂史和音樂作品的問題，赴臺南神學院向駱先生請益。後來在駱先生主編的長老教會《聖詩》裡發現駱先生將臺灣與亞洲傳統音樂以脈絡化理念編入基督教聖詩的努力，雖然這些聖詩並不是「當代音樂」，但卻是臺灣當代音樂歷史值得一書的「作品」，本書因此也將駱先生編曲、創作的聖詩納入書寫脈絡。

　　本書的構思與寫作，作者首先要感謝國立臺灣師範大學民族音樂研究所呂鈺秀教授於負責所務期間邀請筆者回母校開授「臺灣當代音樂作品研究」課程，以及中央研究院中國文哲研究所黃冠閔所長邀請筆者撰稿參與其「臺灣人文社會的價值基礎」出版計畫。後者同時也決定了本書的寫作風格：由於這原來是一本面向人文社會學界的知識叢書，本書在論及音樂作品時因此盡量避免過於專業的技術性分析，而多採取音樂美學的論述方式。全書只有在第四章為說明歐洲戰後的「現代」書寫風格，以法國作曲家布列茲作品《記譜》第一樂章為例，做了扼要的分析，希望能有助於讀者理解音列寫作的基本特質。書中譜例的引用，除了布列茲作品的出版者維也納Universal Edition，作者更要感謝師母李致慧女士、潘皇龍老師、作曲家李元貞惠予授權引用珍貴譜例。

節錄自〈曾興魁：現代與後現代的並存〉

　　曾興魁（1946-2021）出生於屏東，就讀屏東師範時開始學習風琴及參加合唱團，後保送師大隨劉德義學習音樂理論。1976年赴德國留學，1977年進入弗萊堡音樂院隨佛埃提格（Peter Förtig, 1934-）學習對位與和聲，並隨胡伯（Klaus Huber, 1924-2017）與芬尼豪赫學習作曲，前者在音樂結構與創意方面給他很大的啟發，後者則影響了他的音樂分析理論和早期作品的複雜傾向。從曾興魁首演於2020年的《春天的腳印》可看出其堅實的調性音樂基礎：作品的歌詞取自詩人謝武彰《童詩五家》的同名詩，全曲首先莊嚴唱出標題「春天的腳印」，次段鋼琴以自由半音下行，導出慢板的主旋律，接下來的間奏則透過遠系轉調進入鋼琴如歌的伴奏，再經由小步舞曲的輕快樂段，以漸慢速度連接到自由半音下行的結束部，最後以充滿希望和光明的「燕子在天空歌唱：春天就到了！」結束全曲。

　　近年在曲盟「音樂臺灣作曲聯展」演出的《牧歌》和《老山歌綺想曲》，呈現出曾興魁不同時期的創作風格。為單簧管獨奏的《牧歌》（1978）是曾興魁留德時期作品，此曲主題是以國樂竹笛曲《牧歌》的五聲音階曲調為基礎，運用倒影、逆行、倒影之逆行等音列手法加以繁衍、發展。作品在音高設計與節奏方面運用了梅湘和史托克豪森的時值縮減、排列組合與附加節奏、不可逆行節奏等手法，樂曲中段自由的抒情旋律與音樂結束前短暫的五聲曲調則保留了竹笛曲《牧歌》的田園情調，單簧管在演奏上發揮了現代技法的所有可能。此曲由於書寫繁複，充分發揮單簧管的演奏技巧，以及曲中的東方情韻，於1984年獲得法國現代音樂圖書館的作曲比賽首獎，和曾興魁另一首在國際管風琴比賽得獎的作品《輪迴》（1980作品，獲獎年份為1986年），一者以單線條旋律的多樣表述，一者以繁複的和聲織體與音響堆疊，展現了作曲者對於當代語彙和樂器寫作手法的嫻熟掌握。另從鋼琴獨奏曲《陽關三疊變奏曲》（1987）也可看見曾興魁師法歐陸名家，透過現代技法表達東方哲思的努力。作品以古琴曲《陽關三疊》曲調為主題，透過變奏手法加以發展，作曲者在每一個變奏的樂譜上方都標示出該變奏題獻的當代作曲家，如梅湘、布列茲等，足見曾興魁學習西方當代作曲技法的用心。

　　寫給二胡與鋼琴的《老山歌綺想曲》（2020），作品開始於鋼琴的八度、五度、四度、二度音程，疊置出銅鑼的聲響，二胡在遼闊的音響氛圍下唱出《老山歌》曲調，四度上行的「呼喊」音型和以小三和弦為主體的民歌旋律構成全曲的基本素材。中間長大的「綺想」樂段則以此素材透過繁複的調式色彩轉換與二胡的炫麗技巧加以開展；鋼琴或以和弦與異質性音響支撐二胡的快速跳動與蔓藤花紋線條，或緊密地與之互動、爭相展技。結尾部二胡重新於銅鑼聲中唱出《老山歌》曲調，鋼琴的和弦色彩較初始更加飽滿絢麗。無論在旋律素材的選擇，音高布局與音響營造等方面，此曲都呈現了作曲家返古溯源、勇於開創的精神。類似《老山歌綺想曲》這種融合傳統與現代，在曾興魁作品中最被頻繁演出，也最能展現其創意的作品當屬無伴奏混聲合唱曲《一隻鳥仔》（1982）。作品採用的是家喻戶曉的民謠曲調，但作曲家巧妙運用了人聲的各種傳統與現代處理手法，先以說唱由男中音獨唱悲戚地吟念出「捉要死，捉要死，個生個有，個生個有」，之後幽幽唱出《一隻鳥仔》的曲調；合唱則以兩部女聲小三度的持續音與男聲摀放、拍打嘴巴造成的低抑聲響加以烘托，之後四部合唱以飽滿的和聲緩緩唱出《一隻鳥仔》曲調，女高音自高音區級進下行的對位線條增添了鳥仔的無助與哀戚；音樂在返始重覆後以自由即興的機遇手法，由合唱團全體團員雜沓地唸唱出「捉要死，捉要死，個生個有，個生個有」，由慢而快，由弱至強，於最強處戛然而止！作品以旋律樂句的反覆和Da Capo返始手法來營造音樂的時間感，表現出鳥仔之無助與哀怨的循環，最後再以此起彼落的雜沓聲響讓鳥仔們放聲哀號，控訴被壓迫的不公。短短兩頁樂譜，簡潔有力地再造傳統，創作出一闕優秀的新編民謠作品。

◎ 目次

作者序

前　言  現代性的追求與1945年以來的臺灣當代音樂

第一章  延遲與選擇

一、時代背景與音樂氛圍

二、《巴黎樂誌》和許常惠的美學抉擇

三、宍戶睦郎與三善晃──許常惠在巴黎的日本友人

第二章  飄零與安居

一、孤獨的音樂求索者：盧炎

二、張昊的古典執著與隱逸情懷

三、從飄零到安居

第三章  非學院的自由創作氛圍

一、許博允：跨藝精神與多元文化關懷

二、温隆信：兼容古典、現代、流行、爵士的全方位音樂人

第四章  音樂的「現代性」與「後現代性」

一、「現代性」與「後現代性」的意義

二、「現代性」與「後現代性」的基本性格──以二次戰後當代音樂為例

三、當代音樂的「現代」與「後現代」風格在寫作上的基本特質

第五章  現代與後現代的並存

一、潘皇龍的音響意境與作曲理念

二、曾興魁：現代與後現代的並存

三、馬水龍、賴德和與錢南章

第六章  臺灣意識與本土關懷

一、江文也與郭芝苑

二、蕭泰然與金希文

三、脈絡化的長老教會作曲家：駱維道

四、餘論：民胞物與的「臺灣意識」

第七章  音樂科技與電子音樂的探索

一、交通大學電腦音樂工作室與中華民國電腦音樂學會

二、WOCMAT，趙菁文與曾毓忠

三、新生代作曲家與「臺灣當代文化實驗場」

第八章  女性作曲家的崛起

一、蘇凡凌、潘世姬、應廣儀、陳士惠

二、呂文慈、蕭慶瑜、蔡淩蕙

三、李元貞、周久渝、陸橒

四、小結

結　語

參考文獻

中、日文參考文獻

西文參考文獻

作者簡介

ISBN：9789863072706

叢書系列：唐山藝術

規格：精裝 / 136頁 / 23 x 17 x 0.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

出版地：台灣