內容簡介
2023小莊最新創作《潮浪群雄2》
記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年
致 那些拍電影的人
明驥、吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、朱天文、陳坤厚、張艾嘉……陸續登場
1983年《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》……
 
　　1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。
 
　　電影新浪潮與台灣文學的碰撞
 
　　一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。
 
　　台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。
  
　　【內容介紹】
　　1983年的西門町，漢中街116號，中影6樓辦公室，浪潮正悄悄成形……
　　《光陰的故事》與《小畢的故事》接力為台灣電影注入了一股活力。
 
　　第二集講述台灣新電影突破困境，即將起飛，當時距離解嚴還有四年，社會上有股渴望改變的氛圍，電影彷彿提前解放了。
 
　　由陳坤厚導演與侯孝賢編劇合作《小畢的故事》開始，為了籌拍本片，面臨資金不足的窘境，侯孝賢賣掉永和的房子，從三樓搬到四樓用租的；陳坤厚也拿房子去銀行抵押，兩人合出了兩百萬。
 
　　《小畢的故事》上映後在藝術與票房紛受好評，榮獲1983年金馬獎，最佳導演、最佳影片、最佳編劇等三項大獎。
 
　　小野跟吳念真提議把目標放在改編本土文學作品……選了作家黃春明，他寫了很多台灣人在地生活的故事！決定以〈兒子的大玩偶〉、〈小琪的那頂帽子〉、〈蘋果的滋味〉三篇上呈。片名就叫《兒子的大玩偶》。然後他們兩個就親自開車到宜蘭拜訪作家黃春明，為取得他的同意。並找了曾壯祥、萬仁、侯孝賢三位擔任導演。
 
　　侯導找了大家在明星咖啡館二樓談劇本《光陰的故事》導演們也都來了……這群新導演開始交流，相互影響，形成一股嶄新的創作能量。
 
　　這樣的變化即將形成台灣電影的新浪潮……
 
　　那時在濟南路二段69號，楊德昌的家，當時許多文化、戲劇、音樂人士的聚會場所，新導演們時常聚集在此聽故事、講故事，許多電影的想法與內容由此而生……
 
　　1983年4月18日，由於楊德昌堅持要在《海灘的一天》中用外聘新攝影杜可風、藝術指導，引發與中影的衝突……最後，由張艾嘉引進介紹與香港電影公司合作。
 
　　當時電影審查制度仍然保守，要求修剪，導致《兒子的大玩偶》上映前，引發輿論「削蘋果事件」，聯合報記者楊士琪寫了「兒子險些失去玩偶」、「中影削好蘋果再送審」兩篇專題。
 
　　媒體人為了對抗審查制度紛紛揭竿而起，讓長期被威權體制壓迫的創作空間，有了鬆動的契機，樹立了台灣新電影的反叛性格。
 
齊聲推薦
 
　　廖慶松（電影剪接師，包括《兒子的大玩偶》《海灘的一天》）
　　陳懷恩（電影攝影及導演，《練習曲》《逍遙遊》《如歌的行板》）
　　褚明仁（資深電影記者，《少年吔，安啦！》《悲情城市》《油麻菜籽》數位修復發行統籌、現任年代國際(香港)公司 執行長）
　　鄭秉泓（影評人、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》作者）
　　王祖鵬（粉專「地下電影」經營者）
　　孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授）
 
　　新電影的「新」就是勇敢踏出一大步，要成為世界第一！――楊德昌
 
　　小莊透過人物的誇張表情和情境的描繪設計，加上迷人的光影和色彩，真實重現了那個發生在四十年前的故事。雖然我都知道後面的故事，但仍然迫不及待想看下一集。――小野
 
　　身為電影工作者，這本書帶給我繼續走下去的莫大動力！――蔡珮玲
 
　　如果《光陰的故事》是興中會，《兒子的大玩偶》就是同盟會，革命就發生在一個最不可能發生的地方。――詹宏志
 
　　《潮浪群雄》的故事場景主要就在那間辨公室裡，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，仙走了，龍隱了，時代就消失了。小莊的畫作讓我的思緒又重回那間辦公室：那時我們都還年輕，還有好多好多歌想唱，如今歌聲雖已喑啞，卻還是慶幸日子曾經那樣閃亮過。――藍祖蔚
 
作者介紹
作者簡介
 
小莊 Sean CHUANG
 
　　本名莊永新，1968年生，台灣台北復興商工美術工藝科畢業。
 
　　台灣知名廣告導演，三十年廣告作品超過五百部，曾獲多次時報廣告獎與亞太廣告獎肯定，足跡橫跨大陸、新加坡與日本等地，目前仍堅持左手拍片、右手畫漫畫。
 
　　2021年，《80年代事件簿》榮獲金馬創投會議之中影電影開發基金╱開發中（FPP）電影獎項，擔任導演。
 
　　漫畫作品：
　　1997年《廣告人手記》創下十八刷紀錄
　　2009年《窗The Window》榮獲新聞局優良劇情畫獎，2011年授權西班牙文版
　　2013年《80年代事件簿1》榮獲金漫獎「年度漫畫大獎」及「青年漫畫獎」
　　2014年《廣告人手記》（增修版）
　　2015年《80年代事件簿2》兩本皆授權法文版
　　2018年《老爸練習曲》入圍金漫獎青年漫畫獎
　　2020年與小說家吳明益跨界合作《天橋上的魔術師―圖像版》
　　2022年新作《潮浪群雄1》
 
　　創作合輯：
　　2014年《80臺北×90香港：漫漫畫雙城》
　　2015年《羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅》、《島嶼禮物：台灣紐西蘭圖像小說創作合輯》
 
　　參展紀錄：
　　2012、2014、2015年法國安古蘭國際漫畫節
　　2013年香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」；比利時布魯塞爾漫畫節
　　2015年台北信義公民會館「80年代事件簿—小莊版畫微個展」；比利時漫畫博物館《80年代事件簿》個展；羅浮宮漫畫計畫《打開羅浮宮九號》台北北師美館聯展
　　2017年受邀英國倫敦大學SOAS「窗The Window一個漫畫的基因突變」、「80年代事件簿－台灣的青春期」講座；波蘭克拉科夫亞捷隆大學「80年代事件簿－台灣的青春期」講座；德國慕尼黑漫畫節；柏林Modern Graphics漫畫書店座談；羅馬MANGASIA Rome亞洲漫畫聯展
　　2018年義大利盧卡漫畫節
　　2023年瑞士洛桑漫畫節
 
　　Facebook粉絲專頁：小莊廣告人手記
　　www.facebook.com/SeanChuangComic/
 
目錄
自序
這群人熱情從未止息！
 
Scene 8Growing Up
Scene 9Film Version
Scene 10Huang Chun-Ming
Scene 11¬The Sandwich Man
Scene 12¬That Day
Scene 13Edward Yang
Scene 14Censor
Scene 15¬The Apple
 
後記
褚明仁
一次漫畫與電影風格相呼應的天作之合
收回
 
序
作者序
 
這群人熱情從未止息！
 
　　浪潮終於成型，《光陰的故事》帶來的成功，鼓舞了新導演們的創作能量，新的想法蓄勢待發，然而環境並沒有變得友善，反而更加嚴峻。
 
　　畫到第二集，「台灣電影新浪潮」才要開始，年輕人們的壓力似曾相識，如同我們尚未向世界證明自己能耐的時候，等著你的總是打壓與懷疑，拍片是一群人的事，若有意氣相投的夥伴與你擁抱相同的夢想，那過程會是非常痛快的事，不過人生總包含著運氣與時機，套一句我老爸說過的話「這輩子你會遇到什麼人，會發生什麼事，其實你都不得而知」。
 
　　在爬梳這段歷史的時候，我很懷念創作者之間的情義相挺，還有監製、作家、媒體人，都有一種追求突破現狀的共同價值，願意承擔風險無私的給予，那是帶來改變的真正力量，每每跟拍片業界聊到那些長輩那些事，大家總是羨慕不已。
 
　　想起之前擔任《諸葛四郎英雄的英雄》後期導演，在「聲色盒子」作整體的錄音工程，貴為國際音效大師的杜篤之大哥，竟然為了一分鐘小小網路預告片親自超刀；又一回，因開發長片的事在某創投場合巧遇剪接大師廖慶松「廖桑」，他仍沒忘記這個多年前、曾經與他的剪接室比鄰而居、在隔壁剪廣告片的我，以高分貝的熱情鼓勵我一定要找他協助；也如同《潮浪群雄》這套漫畫的形成，大量仰賴「小野」老師熱情提供資料、給予大力的協助……
　
　　我看到曾經掀起「台灣電影新浪潮」的這群人，這麼多年來，仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。
 
後記
 
一次漫畫與電影風格相呼應的天作之合
褚明仁(資深電影人、電影《少年吔,安啦！》《悲情城市》《油麻菜籽》數位修復發行統籌、現任年代國際(香港)公司執行長)
 
　　沒想到一格漫畫，也能勾出心中遺忘已久的成長記憶與思緒。 
 
　　小莊，就是有這種能耐…… 
 
　　去年六月，正為數位修復版《少年吔，安啦！》全台重映宣傳，忙著將我對這部電影的偏執愛戀，轉化成更多邪典元素時，有天順手翻起出版社寄來的《潮浪群雄1》，企圖放鬆一下思緒，然而才翻幾頁，眼睛就被一張定格於1970年代末，台北市西門町電影街（武昌街二段）的畫面吸引住，憶起人生中，第一次發現電影不只是電影的那一天。 
 
　　畫面上是電影街徒步區的人潮、戲院看板是葛雷哥萊．畢克（Gregory Peck）主演的電影《麥克阿瑟》（MacArthur）、戲院招牌露出半個「新」字……小莊既寫實又極富漫趣筆觸的這一幕，像魔幻一樣，喚起我國三那年春節，在西門町日新大戲院與電影碰撞出新火花的記憶。 
　　
　　1978年大年初一，和國中同學約好衝去看全台首映的《星際大戰》（StarWars）。誰知尚未走近台北真善美戲院門口，遠遠望去已是萬頭鑽動，根本擠不進去買票。悵然失望的國中小毛頭七嘴八舌討論，是要改看別部電影？還是到小馬子多的萬年大樓小美冰淇淋坐坐？無奈大過年的西門町，走到哪都是人擠人，最後大夥還是各自鳥獸散。
 
　　可我還不想那麼早就敗興回家，逛到日新大戲院，發現下一場的《麥克阿瑟》仍有票（題材太硬、太不應景吧？），索性買了一張，即便要等上一小時才開演也無所謂，反正青春年少，就是有時間耗。 
 
　　我沿著日新戲院一樓大廳的樓梯往上走，牆面上掛著一幀幀好萊塢明星的黑白沙龍照：伊莉莎白．泰勒（Elizabeth Taylor）、馬龍．白蘭度（Marlon Brando）、奧黛麗．赫本（Audrey Hepburn）、洛赫遜（Rock Hudson），巨星們的丰采伴我拾級而上，老派的大戲院，就是有這種儀式感。 
 
　　踏上二樓大廳，迎面而來的是一大片氣派的馬賽克壁畫（日後才知是台灣工藝之父顏水龍大師之作《旭日東昇》），這一天壁畫前多擺了張小桌，上面堆著一疊疊大廉售的過期《世界電影雜誌》（1966年創刊，創辦人／史金龍），任君挑三本，只賣十元。
 
　　就在等待下一場《麥克阿瑟》開演的一小時不到空檔，原本無聊地翻著這份雜誌，竟被一篇篇頭頭是道的電影介紹、評論所吸引，最後掏出二十元，一口氣挑了六本回家慢慢啃。講到此，朦朧的回憶畫面中，桌上那堆疊的雜誌，似乎輝映著顏水龍壁畫《旭日東昇》的光芒。那一刻，讓我對電影的認識，開啟新的一扇窗。 
 
　　扯這麼多，無非是要說明小莊作品能勾起無限回憶，引人入勝之處。正職為廣告片導演、斜槓身分是漫畫家，小莊畫過的《80年代事件簿》1 & 2系列、《天橋上的魔術師──圖像版》等漫畫，皆以台灣庶民共同記憶出發，流露濃濃的時代情懷。其風格與精神，在國內漫畫家中，是最貼近以自然寫實為基調的「台灣新電影」。
 
　　尤其小莊繪製每格漫畫環境背景的費心考據，如1970、80年代的西門町、不復再見的中華商場等場景，皆是耗心耗力重建原貌於紙上，加上人物的樣貌設定，更是揚棄過往漫畫的美形路線，有如「台灣新電影」選用非明星級演員或非職業演員的素人路線。小莊這套描繪1980年代「台灣新電影」浪潮的系列作品《潮浪群雄》，可謂一次漫畫與電影風格相呼應的天作之合。 
 
　　書中所出現台灣曾有過的景觀場景，或許可由過往的影像紀錄來參考重繪，然而像小野、吳念真一起共事的中影製片部辦公室，這類「台灣新電影」極為重要的發生現場，則是小莊去尋訪曾經歷過的當事人，憑著記憶用說、用畫，提供給小莊還原內部場景參考。
 
　　更難得的是，對於當年成群而來的天才，小莊是如何憑其記憶與想像，傳神地揣摩出這些潮浪群雄的舉止神態？本書最令我嘆服的一幕，是Scene 12第86頁，楊德昌導演在他濟南路二段的家裡，與眾人分享他構思中的《海灘的一天》創作概念。
 
　　小莊用了六格畫面來表現，只見楊導又是結巴、又是抓頭的神韻，完全和他生前一模一樣，熟識楊導的朋友看到這一頁，懷念之餘必當會心一笑，所謂躍然紙上，就是如此。1983年《海灘的一天》上映後，當時擔任政大電影社社長的我，邀請楊導來校演講，那次我拍到的楊導演講四連拍神情，兩相比較，足以佐證小莊的功力。
 
　　本書後半最重要一章，是《兒子的大玩偶》遭黑函打壓的「削蘋果事件」，出書前我正忙於《油麻菜籽》數位修復重映，得有機會和萬仁導演深聊這段「台灣新電影」初期的抗爭始末，對照小莊的生動描繪，猶如紙上電影重現。回顧這一年多來，我因投入《少年吔，安啦！》、《悲情城市》、《油麻菜籽》數位修復與發行，重新爬梳「台灣新電影」四十年，看到票房口碑皆獲年輕世代共鳴，證明當年這群造浪者的堅持，終能拍出歷久彌新的經典。
 
　　敬向當年不願妥協的那些做電影的人。
　　敬向這群不願走回頭路，勇敢追夢的傻子們。
　　當時哪怕看來瘋癲嗔癡，熱血澎湃的能量爆發，
　　如今，依然生猛前衛，光芒耀眼！

平裝 / 168頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版