亙古至今，詠物詩是古人寄身於山林澗水，神遊物外、以物擬情。而今，人彷彿將自然山林去背退隱，與現代人為伍的對象，或許是這些商品外殼的消費物與其形。正當透明包裝保護殼裡的物品被取走之後，附在商品外層的泡殼塑膠轉瞬淪為廢品，曾依附其上的保護及展示作用隨即消失，在消費的洪流中淪落為無用之物。 陽光照射在泡殼塑膠這個「空的空間」，徒留淺淡的虛影，輸出的質地如同素描作品般的簡樸，卻為此虛空留下完美的捉形（drawing），物品的「形」跳脫出「實」的界線，讓觀者能對物品的實體產生多重的思考，當物品的定義在此弱化，詩意便有蝸居的空間。莊子在《逍遙遊》所言：「無用之用，方為大用」，肯定人與物存在的獨特性與價值。影像為「詩」留下了空隙，為物、為我的想像留下了餘地。 《詠物》系列作品留下的空，是缺席、是餘地、是空隙，意圖鬆開生活裡形影不離的限制與固定性，延展無用之用的創造價值。鄭秀如以對世界的細緻洞察與感受，構築出隱於日常的詩意宇宙。

作者簡介

畢業於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班，現任國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授。近年個展有「詠物」（2023）、「鹹影」（2022）、「坐，看，雲，起，時」（2021）、「藉物景／境」（2017）、「去在留中、留在去裡」（2015）。文章散見於《雕塑研究》、《藝術觀點》、《博物之島》、「凝視的內裡」（2022）策展論述。 Drawing的直接、素樸讓生活與創作之間模糊了界線，有時這樣的混沌隱隱地提醒我，生命如何將浮動的繽紛過濾為一種可以沉澱、落定的東西，並且在其中保持平衡。