打開直觀之眼，感受美。
日常器物，用即美。
至純且無心之心，才是美的創造者。

日本民藝之父柳宗悅　跨越世紀的美學經典
全新譯本忠實重現

從平淡的器物日常，窺見永恆之美
獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代

　　本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。

　　柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。

　　成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。

　　柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。

　　民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。

　　不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人心空洞的世代。對於21世紀紛擾困頓、尋求日常平靜之美的朋友們，本書將是一場難忘的心靈洗禮。
 

作者簡介

柳宗悅（Yanagi Muneyoshi，1889-1961）

　　日本民藝運動創始者，著名的美學、宗教哲學及思想家。

　　出身東京府麻布區，父親是海軍少將柳楢悅，兒子是日本產品設計巨擘柳宗理。就讀學習院高等科，在學時與武者小路實篤、志賀直哉等人參與雜誌《白樺》的發行，積極推廣介紹神祕思想、基督教神學研究和西歐近代美術。1913 年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科。

　　研究宗教哲學的他，在因緣際會下深受日本與朝鮮工藝品吸引，之後展開收集與鑽研工作，用敏銳的觀察力與獨到的審美觀，發展出一套民藝美學理論。他將目光投向無名工匠製作的民間日常品，尋找潛藏在日常生活中的美感與實用價值。1931 年創辦《工藝》雜誌，提倡民間生活道具結合實用與工藝的「用之美」，創造稱讚民間工藝品之美的「民藝」一詞，自此開啟了真正的民藝運動，被譽為「日本民藝之父」。

　　1936 年創設日本民藝館，1957 年獲日本政府授予「文化功勞者」的榮譽稱號。1960 年獲得「朝日文化獎」。1961 年 5 月 3 日逝世。著有《茶與美》、《日本民藝紀行》、《工藝之道》、《日本民俗文化大系6 柳宗悅》、《近代日本思想大系24 柳宗悅集》、《柳宗悅宗教選集》全5卷、《柳宗悅蒐集 民藝大鑑》、《柳宗悅全集 著作篇》全 22 卷等。

譯者簡介

何姵儀

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目錄

序言（《茶與美》初版）

陶瓷器之美
觀賞「喜左衛門井戶」
作品的下半生
關於蒐集
靜思茶道
高麗茶碗與大和茶碗
光悅論
工藝畫作
織與染
茶器
「茶」病
奇數之美
日本之眼

柳宗悅年譜
初出一覽

 

• 規格：平裝 / 304頁 / 14.8 x 21 x 1.76 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版