［原書名：葛飾北齋の浮世繪設計力］

▌探索北齋作品超魔力 ▌
構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力
脫離門外漢，看懂真正門道，學會欣賞
更全面認識北齋的創作歷程──墨彩、版畫、漫畫及扇面散圖

I. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪
II. 7大方向認識必知代表作
III. 科學分析，看懂大師的創作方法論
VI. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力

紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角
愛畫畫，做設計，玩攝影，視覺最佳養分，今天繼續活用日式迷人精華

　　▌脫離門外漢，這一本帶你學會欣賞，成為浮世繪行家
　　◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？
　　◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？
　　◎當眾人皆畫白富士，北齋如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？
　　◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？
　　◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？
　　◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？
　　◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？
　　◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？
　　◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？
　　◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？
　　◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？
　　◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？
　　◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？

　　▌帶你深入認識北齋，不平凡的創作歷程
　　葛飾北齋6歲開始愛上畫畫，19歲投入勝川春章門下，日後繼承琳派第二代俵屋宗理的名號，將精力集中於蔦屋重三郎出版的狂歌繪本、與狂歌同好團體委託創作的狂歌摺物上。狂歌團體成員上至朝臣，下至商人，北齋的本事傳播出去，名聲日益壯大，最終收下200人以上的弟子。他年逾70歲時，完成經典浮世繪代表作《富嶽三十六景》，奠定風景畫的地位，在書中，除了經典浮世繪之外，更可以一覽他各式年齡創作的肉筆畫、受銅版畫影響的木版畫、墨彩畫以及《北齋漫畫》，以及90歲完成的扇面散圖。全面賞析他驚人的創作力。

　　葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。

　　▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的超魔力
　　① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。
　　‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」
　　‧吸引觀者視線的「對角線構圖」
　　‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法
　　‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法

　　② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量
　　‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」
　　‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」
　　‧流傳至今的「用色數的限制」
　　‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」

　　③ 意匠──設計是視覺化的思考
　　‧日本幾何學設計「家徽」
　　‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」
　　‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」

　　④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷
　　‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間
　　‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」
　　‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」
　　‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」

　　⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在
　　‧充滿歡笑與愛的「人情味」
　　‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」

　　⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展
　　‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」
　　‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」

　　⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式
　　‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」
　　‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界

專業好評分享

　　「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓

　　「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇

　　「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍

　　「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼

　　「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」──張維中

專業口碑推薦

　　王俊傑｜臺北市立美術館館長
　　李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯
　　林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學系教授
　　吳東龍｜日本設計觀察作家
　　張維中｜作家
　　蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授
　　蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師
　　謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家
　　顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授

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作者介紹

作者簡介

戶田吉彥

　　生於1952年，多摩美術大學畢業。第一屆國際北齋學會In Tokyo祕書長（2019）、創意總監。任職於日本設計中心與Hijikata Creative Unit後，自1989年開始兼任設計講師與昔日銀行集團旗下創意公司的企劃製作部長。2002退任後，就任東京設計專門學校三年制學科長、社區活動推廣室長，並兼任代理校長。自2017年後擔任多個公益團體的設計顧問，並協助推動產學合作計畫。合著作品有《第一屆資訊設計檢定官方試題》（實教出版）等書。為Eternal Glance Co., Lrd.公司代表人。

譯者簡介

李佳霖

　　國立台灣大學外文系畢業，日本同志社大學文化史學碩士。

　　曾任職於出版社，喜歡閱讀、旅行，在城市巷弄中探索新鮮的生活風景。

　　譯有《好想聽懂爵士樂》、《最強版面設計の不滅經典》、《世界色彩物語》、《日本金獎設計師の配色靈感聖經》、《平面好設計的加&減法》、《微調有差の日系新版面設計》、《日本文化の圖解小百科》、《好產品的設計法則》、《刺青，有故事》（均為原點出版）等書。

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目錄

第1章 構圖
1-1 北齋的著名構圖法「三分割法」
1-2 強化方向、動作和力道的「對角線」
1-3 為浮世繪營造出動態與躍動感的「圓弧與曲線」
1-4 為靜態畫面帶來節奏感、相同形狀的「反覆」
1-5 在正面受阻擋情況下，透過縫隙來呈現的「透視」
1-6 藉由視角變化，將日常化為非日常的「高程差」
1-7 異想天開的江戶超寫實主義「超脫現實的呈現手法」

第2章 色彩
2-1 透過嶄新素材誕生的「北齋藍」
2-2 受到現代設計理論證實的「色彩調和」
2-3 讓江戶的精妙用色法流傳至今的「用色數的限制」
2-4 現代的漸層與浮世繪的「暈染」

第3章 意匠
3-1 受到全世界矚目的日本幾何學設計「家紋」
3-2 衣物、器物、建材上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」
3-3 透過日用品與工具展現出的「日常愉悅」
3-4 從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」

第4章 攝影視角
4-1 讓創作寫實化的「快門時機」瞬間
4-2 拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」
4-3 對焦於寬廣視野中所有範圍的「廣角鏡頭的視角」
4-4 恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」

第5章 季節與人
5-1 充滿歡笑與愛的「人情味」
5-2 孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」

第6章 幾何學形態
6-1 對於橋與船，抑或「近代西方的關注」
6-2 全世界最單純的基本圖形「圓形與三角形」

第7章 線條的魅力
7-1 北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」
7-2 始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界

• 規格：平裝 / 228頁 / 19 x 23 x 1.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版