第一本當代藝術視覺史

　　最好讀的當代藝術入門書

　　溜滑梯也能進美術館？

　　是藝術還是惡作劇？

　　藝術一定要「看得懂」嗎？

　　藝術的邊界在哪裡？

　　為什麼它這麼貴、這麼難懂、這麼有趣？

　　面對當代藝術，你是不是常有這樣的困惑：「這真的是藝術嗎？」為什麼一座裝在美術館裡的溜滑梯、一顆吸引蒼蠅的牛頭、一條皺巴巴的床單、一張寫了幾行字的照片、甚至一堆垃圾都能成為藝術品？這些奇妙又陌生的作品，究竟在表達什麼？

　　英國資深策展人暨藝術史學者托尼．戈弗雷以清晰、幽默又兼具批判的語氣，透過238幅具代表性的作品與故事，娓娓道出當代藝術自1980年代以來的發展脈絡與核心議題：藝術不再只是「畫布上的美」，而是對身分、環境、科技、權力與感知經驗的積極回應。無論是繪畫的復興、攝影的崛起、裝置藝術的爆發，還是藝術與社會意義之間的拉鋸，每一段歷程都是關於「藝術是什麼、又應該是什麼」的精彩探問。

　　本書不僅是圖像豐富的視覺導覽書，更是一本打開當代藝術世界的入門之書。書中觀點深入淺出，打破艱澀的學術門檻，為讀者建構出一條理解當代藝術的思考路徑，以及重新觀看世界的方式。

作者簡介

托尼．戈弗雷

　　托尼．戈弗雷是一位作家及策展人。他曾任教於倫敦蘇富比學院，並協助推動當代藝術碩士學程，在英國任教多年後，於2009年遷居東南亞。戈弗雷現居於菲律賓，並在書籍、芒果樹及十一隻狗的圍繞中生活與工作。其著作包含《觀念藝術》（Conceptual Art，1998）及《當代繪畫》（Painting Today，2009）。近期出版計畫則包括菲律賓畫家鮑．馬丁涅斯（Pow Martinez）的專書以及網站arttalksea.com的編寫，該平台收錄了他對菲律賓及其他地區藝術家的訪談。

譯者簡介

官妍廷

　　輔大英語系學士、荷蘭萊登大學藝術史碩士，主修當代藝術。承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙，研究興趣為當代藝術中的流亡離散、游牧生產以及文化轉譯。譯有《藝術創作委託指南》、《錢暴後的暗處：操作下的21世紀藝術市場》、《什麼是繪畫？我們該如何觀看、如何思索所見之物》、《大收藏家：謝爾蓋．舒金和他失落傑作的故事》、《找到你的藝術家靈魂》、《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》、《憤怒的大日子》（以上書籍皆由典藏藝術家庭出版）。其他譯作散見近年展覽論述、藝術家自述及評析文章。

目錄

前言
緒論
關於當代藝術和當代藝術家
第一章
現代主義的遺緒及其後發展：1945-1979年
第二章
繪畫的復興：1980年代初期
第三章
對攝影認真以待：1980年代續篇
第四章
是雕塑、裝置還是商品？1987年左右
第五章
國族藝術或全球藝術？1989年
第六章
為社群、為自我，抑或為靈魂創作？1990年代晚期
第七章
是奇觀還是日常景觀？2000–2004年
第八章
敘事或抽象？2005–2009年
第九章
拍賣藝術或雙年展藝術？2010–2014年
第十章
監控資本主義時代的藝術：2015–2019年
第十一章
未來何去何從：民主或暴政？2020–2024年
後記

• 規格：平裝 / 364頁 / 17 x 23 x 1.82 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版